彼女の中央のキャラクターであるモナを通じて、TOSCANEは個人とその環境との間の流動的な相互作用、そしてその絶え間ない交流の中でどのようにアイデンティティが形成されるかを問いかけています。モナという名前は、二つの日本語の言葉の融合から来ています。一つは「皆」（みんな、mina）で「全ての人々、みんな」を意味し、もう一つは「女」（おんな、onna）で「女性」を意味します。したがって、モナはすべての女性の具現化であり、モナ・リザの貴婦人でもあり、ゾラのナナでもあります。
キャンバス
ドローイング
TOSCANE は、日本のミニチュアを思わせる小さなフォーマットでも作品に命を吹き込みます。それぞれの作品はユニークです。
TOSCANEの芸術的技法
TOSCANEはそのスケッチブックと切り離せません。彼女はそれに絶えず絵を描き続けています。旅行や日常生活に触発され、彼女は多くの象徴的なモチーフを探求し、生活のあらゆる側面からインスピレーションを得ています。キャンバスに取り掛かる前に、彼女は下絵を描き、それをキャンバスに移す際に、わざと滑らかな背景を準備し、粒子が消え去って絵の具の均一な塗りに場所を与えます。彼女の作品は、東京の芸術の師から学んだ技法の成果として、極めて細かい精密さに特徴付けられています。
TOSCANEの作品の象徴性と詩的な側面
モナは各キャンバスの背景色と調和した髪で表現されており、普遍的な女性らしさの鏡であると同時に比喩でもあります。それを通じて、トスカーナは相互変化の美しさを強調します。個人は環境によって変化しながら、環境に影響を与えます。
彼の作品のもう一つの重要なシンボルは、モナと一緒にいる白い動物です。純粋さ、無邪気さ、精神性の象徴である彼は、モナを守るガイド、ヒーラーです。この動物の毛皮には、日本の文字や象徴的な模様が丁寧にトレースされています。それらは先祖の知恵の断片を呼び起こし、トスカーナの作品を伝統と現代性の間の対話に定着させます。これらのシンボルは、彼女の幼少期の記憶に残るエジプトの象形文字と同じように、彼女が出会った日本の巨匠たちの教えを思い出させます。
