LES COLLECTIONS DE TOSCANE
Dans le cadre de diverses collections et à travers son personnage central prénommé Mona, TOSCANE interroge l’interaction fluide entre l’individu et son environnement et comment l’identité se construit dans cet échange constant. Le prénom Mona découle de la fusion de deux termes japonais. D’une part « 皆 » (mina), qui signifie « tous, tout le monde », et d’autre part «女 » (onna) qui signifie « femme ». Ainsi, Mona est l’incarnation de toutes les femmes : c’est aussi bien la noble Mona Lisa que la Nana de Zola.
LA TECHNIQUE DE TOSCANE
« La vie, simplement … et tout devient art. »
TOSCANE développe une figuration épurée d’inspiration Art déco, où la précision des contours, les aplats colorés inspirés du minimalisme japonais et les rythmes ornementaux composent un langage pictural singulier. L’élégance des lignes s’y conjugue à une subtile désinvolture. Figure emblématique de son œuvre, MONA incarne une recherche sur les influences réciproques entre l’individu et son environnement.
Sa silhouette élancée, son profil stylisé et sa chevelure en continuité avec le fond rendent perméables les frontières entre identité et espace pictural : la figure et ce qui l’entoure se façonnent mutuellement.À ses côtés, l’ANIMAL BLANC apparaît comme un guide, symbole de protection, de guérison et de transformation, en résonance avec le parcours de l’artiste. Les motifs qui le parcourent enrichissent cette présence symbolique et participent au dialogue entre formes et surfaces. Nourrie de sensibilités françaises et japonaises, la peinture de TOSCANE célèbre la vie dans la singularité de chaque instant.
LA SYMBOLIQUE DE TOSCANE
MONA, figure emblématique de TOSCANE, incarne "toutes les femmes", fusionnant l’essence de la noble Mona Lisa de Vinci et de la Nana de Zola. Son nom, dérivé de deux termes japonais « 皆 » (mina) qui signifie « tous, tout le monde » et «女 » (onna) qui signifie « femme » et évoque une métaphore de la femme universelle.
L’ANIMAL BLANC qui accompagne MONA symbolise pureté, innocence et spiritualité, agissant comme son guide et guérisseur. Sur le manteau de l’animal, des motifs évoquent des fragments de sagesse ancestrale, ancrant les œuvres de TOSCANE dans un dialogue entre tradition et modernité. Ces symboles se divisent en deux catégories. La première, axée sur les idéogrammes, rappelle l’enseignement de ses Maîtres japonais - tout comme les hiéroglyphes égyptiens qui peuplent ses souvenirs d’enfance. Le seconde s’axe davantage sur l’émancipation graphique à travers des motifs Art déco.
LA SIGNATURE de TOSCANE exprime une fusion entre cultures française et japonaise. Inspirée par les traditionnels “hanko” japonais, sceau traditionnel utilisé depuis le VIIIème siècle pour signer les œuvres d’art, TOSCANE signe à la main chacune de ses œuvres d’art. Cette signature fait partie intégrante des composition de l’artiste, qui s’amuse à la déplacer librement sur ses créations.
LA TECHNIQUE DE TOSCANE
La démarche de TOSCANE s’ouvre toujours sur une esquisse au crayon réalisée dans son carnet de croquis. L’artiste prépare ensuite la toile avec une couche de gesso, puis superpose jusqu’à douze applications de peinture afin d’obtenir un fond parfaitement lisse et uniforme. Elle y transpose son dessin initial avant de travailler à l’acrylique, tandis que les motifs et lignes directrices noires sont exécutés à l’encre japonaise, affirmant le lien technique et esthétique qui traverse l’ensemble de son œuvre.